»Por Maia Ferro

Todo comenzó el 1º de diciembre a la noche, con la inauguración , en la sala del Teatro Colón de Mar del Plata, el 1^er Festival Internacional de Cine Independiente - MARFICI. Se abrió con un corto hecho por los alumnos del Instituto Bristol, estudiantes de cine de esta ciudad y responsables de parte de la organización. Luego habló el director del festival, José Luis Jacobo, a quien se lo vio emocionado y feliz de haber podido llevar a cabo este proyecto. Lo siguió el Intendente Katz de esta ciudad y por último proyectaron un largometraje argentino, Una de dos, del director Alejo Taube, quien estaba presente, al igual que sus protagonistas.
Al día siguiente comenzó, se podría decir, lo mejor del festival: la maratón de películas. Pero lo más insólito es que no había programas y que encima llegaron dos días tarde y siguiendo con lo insólito un programa en donde no figuraban los directores ni el país ni la duración, solo los títulos en donde uno debía deducir si valía la pena ver o no de acuerdo a si el título caía simpático o inquietante. Pero esto no fue lo peor, en esos primeros días del festival, las películas cambiaban de horario y fecha de una día para otro sin tener uno tiempo a organizarse y lo más triste, esto sucedió durante todo el festival, los catálogos con los detalles de las películas llegaron, tarde, pero llegaron. Así fue como en los primeros días las salas estaban muy escasa de espectadores y la gente en los pasillos estaba muy desorientada, pero con el correr de los días todo se tornó más apacible y las salas se empezaron a llenar y todos sabíamos con más certeza qué íbamos a ver al entrar a la sala.

El 1º Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata terminó el pasado viernes 10 de diciembre, luego de 10 días de una basta programación con 8 secciones de 8 películas cada una.
Hubo algunos invitados, entre los más destacados, estuvieron Pablo Trapero, quien habló sobre el "Nuevo" cine Argentino, diciendo que para él existe como tal pero falta un manifiesto en donde se planteen reglas comunes, sobre el cine independiente en nuestro país y de cómo influye el público en sus películas, sobre su cuarta película no quiso hablar mucho, pero adelantó que va a haber un cambio en cuanto a lo estético, a la ambientación, como así  también  un cambio en los actores. De Trapero tuvimos la oportunidad de ver Mundo Grúa en la sección Cine Independiente Argentino.
Otro de los conferencistas fue Adolfo Aristarain, a quien se le dedicó una retrospectiva, habló sobre el Cine Argentino, su progreso como director y los cambios en cuanto a los temas que trata, y dijo que la mayoría de las películas que hizo son una manera de comunicarse con su hijo. Estuvo el director de la película Pinochet y sus tres generales, José María Berzosa, y Gandulf Hennig director alemán del documental Fallen Angel: La historia de Gram Persons. También pasaron los directores de los festivales de Melbourne, Vienna y Cannes, J. Hewison, H. Hurch y O. Pere,quienes hablaron sobre las elecciones de las películas, la organización de los festivales, como así también sobre este mismo festival y sobre el cine Argentino halagándolo bastante.

Como bien dije, el Festival estaba compuesto por ocho secciones de ocho películas cada una programadas por Eduardo Antín (Quintín), con gran variación de países, estilos y temáticas. Esas secciones se titulaban: Descubrimientos De La Quincena De Cannes, con películas interesantes como Esperando el diluvio, en la que se ve una nueva cara de la actuación de Pierre Richard quien juega con el drama a pesar de que el guión tiene algo de comicidad ; Los Muertos, película Argentina del realizador Lisandro Alonso quien pudo también mostrar en este festival su otra película La libertad, las dos con un tono despojado de escenas fuertes y personajes audaces en donde el paisaje agreste predomina rotundamente.
Musicales, como su título lo dice películas dedicadas a la música, homenajes al Blues, a Metálica, a los Ramones, a Gram Persons, a la Opera, a la pianista Lehg Tan, a los Dandy Warhols y a los Brian Jonestown Massacre. Y una película que nunca llegó y que prometía mucho: 9 canciones, de Michael Winterbottom, película Inglesa que muestra a una Inglaterra destapada y colmada de sexo y música día y noche, pero tendremos que esperar que se presente en otro festival para poder verla.
Documentales En Competencia la ganadora del festival fue: Lo que ocurrió después, de Lee Hosup, película de Corea del Sur, film sobre la vida de una coreana que tuvo que huir de su país por la guerra y ahora vive en EE.UU en una soledad tremenda y un pasado que la aterra. Sección compuesta también por otros documentales muy buenos como Tocando el sonido, de Thomas Riedelsheimer, sobre una percusionista sorda con un trabajo de imagen y sonido muy interesante. Pinochet y sus tres generales del español José María Berzosa quien estuvo en una conferencia hablando de su película.
Otras secciones como Películas Que Justifican Un Festival, y El Cine Independiente Argentino, en esta sección no se vio nada nuevo ya que muchas se vieron en otros festivales y otras fueron estrenadas en el cine, pero era una buena oportunidad para ver las que uno no llegó a ver en su momento.
Aristarain X 8 = Homenaje, una retrospectiva de Adolfo Aristarain, en donde proyectaron desde sus películas más viejas como La playa del amor, hasta la más reciente estrenada este mismo año, Roma.
Otra sección fue Lecturas Sobre El No-Futuro, sección temática muy interesante en donde se muestraron las distintas miradas de distintos cineastas de diversos países sobre el futuro o más bien sobre el no-Futuro y por último: Imprescindibles 2003/2004, a mi parecer fue en esta sección donde se vieron varias películas muy buenas como es el caso de Bright Future, de Kiyoshi Kurosawa con dos personajes unidos hacia un futuro en el que no ven nada, Crimson Gold, dirigida por Jafar Panahi y escrita por Abbas Kiarostami (El sabor de la cereza),Padre e hijo, una de las mejores películas del festival, dirigida por el ruso Aleksandr Sokurov, sobre una extraña relación paternal y fraternal en donde la obsesión enreda un perverso juego, entre otras cinco dignas de ser vista.

El Festival finalizó con un agasajo al director Adolfo Aristarain, a todos los invitados especiales y a la prensa, con un almuerzo en las mejores playas de la ciudad, se contó con la presencia del intendente Katz, del director del festival José Luis Jacobo y Quintín quien se toma un año (o más) sabático quedando el próximo festival sin programador.

En conclusión se podría decir que a pesar de haberle costado arrancar, por ser el 1º terminó estando bien, lo que más falló fue la organización y no hubo, para nada, repercusión en la prensa local, pero los responsables se comprometieron para el 2º mejorar lo más que puedan.
Lo mejor, y creo lo más importante, fue la programación, pero como los primeros días, a falta de catálogos y de una programación completa, no se sabían ni quiénes eran los directores ni de que países eran y por lo tanto no se podía elegir demasiado.
Ahora sólo queda esperar el de marzo.
Secciones y películas.

• Opera prima.

Una de dos, de Alejo Hernán Taube. Argentina, 2004.

Opera prima , premiada en varios festivales, fue la película que abrió este festival de cine independiente-BAFICI.
Enmarcado en una Argentina en caos, durante la crisis del 2001, un joven vive en un pueblo en las afueras de la Capital, rodeado de familia y amigos, sobrevive al desconcierto en el que todos están inmersos eligiendo un camino no muy a fin a la gente que lo rodea, estos ignorando su verdadero trabajo.
Los personajes, el tono de la actuación, el ambiente en donde sucede la historia, todos estos elementos nos suenan demasiado, el famoso Nuevo cine argentino. Chicos que se la pasan tomando cerveza y que algunos entran en la delincuencia a falta de muchas cosas. Lo distinto, quizá, es que ya no vemos la ciudad de Buenos Aires como ambiente recurrente, sino que esta más alejado en un pueblo pequeño en donde todos se conocen y el anonimato de la ciudad desaparece. Una historia de amor suaviza a estos personajes, que no llegan a ser de clase baja, pero que algo de marginalidad tienen.
Actores- Jorge Sesán, Jimena Anganuzzi- que ya los vimos en films del mismo tono peor esto no quita que actúen bien.
La película no es mala, pero no nos cuenta nada nuevo ni lo hace de manera innovadora, se deja ver, peor no verán más que eso.

• Descubrimientos de la quincena de Cannes.

Brigt Future, de Kiyoshi Kurosawa. Japón, 2003.
Un film sobre el futuro a partir de un joven que, en un principio, no piensa demasiado en ello y no le importa demasiado nada. En el trabajo se hace amigo de otro joven, este parece tranquilo y parece aceptar lo que el destino le propuso y a la sociedad en que vive, pero un día con un acto inesperado cambia su futuro rotundamente o mas bien se queda sin él. Su amigo quedará atónito por su actitud, y su falta lo destruye, quedándose con una sala cosa que le pertenecía, una medusa. Encuentra refugio en el padre de su amigo, quien se encariña mucho a tal punto de darle trabajo y querer adoptarlo. El también no encuentra futuro en su trabajo, pero cuando logran cumplir el sueño de su hijo llenando de medusas Tokio, se dan cuenta que se puede seguir adelante.
Con una maravillosa estética, que va cambiando pero no molesta, y narrativa mágica. La película habla sobre lo que se puede lograr en un mundo en que nada parece posible, lleno de encanto a pesar de lo oscuro de sus personajes.
Termina con la imagen de un grupo de adolescentes estudiantes uniformados con remeras del Che y la camisa del colegio, caminando en patota: así ve al futuro Kurosawa.
Buongiorne, notte, de MarcoBellocchio. Italia, 2003.
Crimson Gold, de Jafar Panahi. Irán, 2003.
Que la película comience con el final, hace que el espectador la mire esperando el por qué de ese final, y lo mejor es que nada, o nada demasiado contundente lo justifica.
Durante la película, Jafar Panahi, nos muestra un personaje sombrío que reparte pizza en una moto y de esa manera nos muestra la gente y el mundo en el que.
Una nueva película más iraní que merece ser vista.
Días de Santiago, de Josue Mendez. Perú, 2004.
Goodbye, Dragon Inn, de Ming-liang Tsai. Taiwán, 2003.(no llegó)
La historia del camello que llora, de Byambausen Davaa, Luigi Falorni.
Alemania, Mongolia, 2003.
Padre e hijo, de Aleksandr Sokurov. Rusia, Alemania, 2003.
El director ruso, después de hacer la maravillosa película Madre e hijo, nos deleita con Padre e hijo en donde nos muestra una relación paternal aún más singular, una relación que se vuelve obsesión y dependencia. Sus miradas, sus recurrentes torsos desnudos, sus silencios, sus diálogos, todo nos mantiene en una alucinante incertidumbre. Una película de relaciones, donde lo masculino es lo que predomina y una relación padre-hijo muy particular, dependen uno del otro, se aman incondicionalmente, sin embargo el padre parece guardarse algo importante, su hijo habla de las relaciones fraternales desde lo que leyó como si su relación no le fuese suficiente para tomarlo como ejemplo.
Acompañada con una música que mantiene la tensión y una imagen en donde vuelve a jugar con las distorsiones y lo esfumado, refleja un país frío que contrasta con esta relación tan cálida.
Parecieran estar siempre al borde y lo están literalmente, saltan desde techos, por rampas flojas, pero quizá es donde y como se imaginan estando, a veces solos otras veces juntos...
Parapalos, de Ana Poliak. Argentina, 2004.